6月9日，由国家艺术基金资助、中国戏曲学院京昆系承办的“戏曲舞台监督高级人才培训”项目第一阶段集中授课在京圆满落幕。来自全国16个省市、剧种的30名学员，历经30天、200余学时的系统淬炼，顺利完成集中学习任务，即将返回各自院团投入返岗实践。

应时而生，破解舞台管理人才短板

戏曲舞台监督是一个兼具舞台管理、艺术统筹与创作协调功能的复合型岗位。中华全国新闻工作者协会原党组书记、副主席、书记处书记翟惠生在授课中指出，舞台监督既要把握剧目承载的价值观，又要以专业的艺术判断力保障呈现品质。

然而，长期以来，这一关键岗位的专业人才培养严重滞后。多数院团的舞台监督由资深演员或行政人员兼任，缺少系统规范的职业训练。中宣部、教育部、财政部、文化和旅游部、中国文联等5部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》明确提出，要建设一支高素质、专业化的舞台管理人才队伍。本次项目也就应运而生。

“戏曲舞台监督高级人才培训”是国家艺术基金2026年度艺术人才培养资助项目，由中国戏曲学院京昆系承办。项目采取“集中授课+返岗实践”两阶段培养模式，旨在培养一批“懂专业、精技术、善管理”的复合型高级舞台监督人才。

厚积薄发，多年育人体系集中发力

中国戏曲学院京昆系在舞台监督人才培养领域深耕多年。自2016年起便建立了覆盖本科与研究生层次的培养机制，逐步形成经典剧目研习、舞台技术应用、专业理论研究三大板块。本次培训依托这一成熟体系，面向全国公开招生，经专家严格评审，最终30名学员脱颖而出。

30名学员来自北京、上海、江苏、浙江、湖南、湖北、山西、吉林等省市，并兼顾西藏、青海、云南、贵州等边疆及边远地区；剧种涵盖京、昆、越、汉、湘、淮、苏等；学员中既有国家级院团的业务骨干，也有扎根基层的一线中坚。项目旨在培养一批“懂专业、精技术、善管理”的复合型高级舞台监督人才，为全国戏曲院团输送能够独当一面的幕后领军力量。

名师云集，三十余位专家各展所长

项目汇聚了来自国家大剧院、国家京剧院、北京京剧院、中国戏曲学院、上海戏剧学院等单位的32位顶尖专家，涵盖舞台监督、导演、表演、舞台美术、剧场管理等多个领域。

著名戏曲理论家崔伟指出，舞台监督是“站在背后的高人”，其审美能力需高于演员，能够发现别人注意不到的细节，从而建立职业威信。中国戏曲学院党委副书记、院长尹晓东则从戏曲音乐的角度强调，音乐是戏曲的“灵魂”，舞台监督必须理解唱腔板式、锣鼓经与表演身段的配合逻辑，才能精准把控全剧节奏。项目负责人徐小刚将舞台监督定位为剧组的“信息枢纽”与“艺术守护者”，需从剧本阶段介入，将导演的抽象构思转化为可执行的标准化流程。  

课程设置三大模块环环相扣：经典剧目研习，解析艺术内涵与导演思维；舞台技术实践，掌握各工种实操规范了解尖端技术；专业理论研究，夯实法律法规、剧组运营等职业根基。

实战淬炼，在真实舞台上练就真本领

项目采取“名家授课+跟团实操”的培养模式。集中授课期间，学员先后赴国家大剧院、北京京剧院、长安大戏院、保利剧院等单位开展主题实践活动。

在《红灯记》《杜鹃山》《智取威虎山》等经典剧目的案例教学中，学员们深入学习了舞台调度的空间布局、灯光氛围营造、重点唱段的技术参数记录等实操细节。北京京剧院艺委会专家周家新详细讲解了换景操作必须遵循的“快、稳、准、轻”四字原则，以及灯光刻度的精准把控方法。著名戏曲导演翁国生则以“空的空间”美学理念启发学员——戏曲舞台的“空”不是空白，而是创生万物的母体，舞台监督要善于在虚与实的辩证中保障演员的表演自由。

在真实的演出环境中，学员们全程参与舞台管理各环节，对“严、细、稳、准”的职业要求有了切身体悟。

播撒种子，三十名学员辐射全国

集中授课虽已收官，但人才培养远未止步。接下来，学员将返回各自院团，在导师指导下独立完成一台完整演出的舞台监督工作，并提交项目策划、工作日志、演出总结等成果材料。学院将持续提供远程指导与跟踪管理。

为将规范化、专业化落到实处，项目组在集中授课期间已组织骨干学员与专家多次研讨，正式启动《戏曲舞台监督行业工作规范（草案）》的编写工作。

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/ 王鹏
签发编辑/ 樊宏伟